当艺术家为衬衫、航空公司或食品代言，广告借走的不只是一张脸，还有他们积累的先锋性、文化资本和公众信誉。Pierre Leguillon的收藏《Ads》追问的正是这个边界：这里没有艺术品，主角却全是艺术家。
Leguillon用二十多年系统收集了260则横跨八十年的广告。Robert Rauschenberg为Barney’s出镜，Louise Bourgeois代言Helmut Lang；更早的例子里，Marcel Broodthaers因需要收入，按模特标准收取报酬，为Van Laack拍摄衬衫广告。Leguillon把这些原本服务销售的图像重新编排——也就是“再语境化”：图像离开杂志页面，进入展览后，观看重点从商品转向艺术名望如何被市场调用。
这批材料正在洛杉矶Marciano Art Foundation的《Ads & Brands》中展出，持续至2027年2月27日。它最尖锐之处不是嘲讽艺术家“接广告”，而是让一组矛盾并排出现：一些长期批判广告的艺术家，最终也进入广告；与此同时，近年的画面里产品说明变少，艺术家的身份甚至无需标注。按Leguillon的说法，这套收藏像一面照向西方艺术界的镜子，也承认自身受他的经历、旅行与友人推荐所限。