AI 图像和 NFT 的热度退去后，数字艺术也跟着遭遇质疑：太商业、太省力，或只剩技术演示。但数字艺术其实更宽——软件、网络、数据与计算系统都可以成为媒介。据《The Art Newspaper》报道，第61届威尼斯双年展的多场平行展览，正尝试把评价重点拉回作品本身。平行展览由外部机构组织和出资，但获双年展官方认可；这意味着数字作品进入了大型当代艺术展的制度性语境，而不只是科技圈曝光。
VCUarts Qatar 的《Aghrab Idrāk: Thresholds of Perception》提供了一个具体例子。Boost Lab 的大型空气过滤雕塑《Chrysalis》像一只合成肺般呼吸；xLab 的《Preceding Emptiness》则把荧光灯启动时的咔嗒声纳入装置，并用放大的 LED 数字段结构处理阿拉伯文字。难点恰在这里：适合显示数字的简化模块，很难容纳阿拉伯书法的连续形态。作品因此追问，文化被“数字化”时，哪些装饰、手工与表达方式会被技术格式悄悄删掉。
这批作品是否足以让数字艺术“翻身”，现在下结论仍早。但它们至少给出了一条更可信的路径：不把技术当卖点，而让技术本身成为问题。