今天看利希滕斯坦，最刺眼的未必是“漫画感”，而是他把复制本身摆到了台前。画面中的网点、粗黑轮廓和戏剧化表情，本来属于商业印刷的日常语法；他却将其放大、重画，让原本藏在图像背后的生产机制变成观看对象。图中人物的泪水与凝视像一个被截取的情节，但观众同时会意识到：这份情绪已经经过印刷、裁切和再制作。
这也是惠特尼以逾130件作品重新检视他的意义。挪用——采用既有图像，再改变尺度、构图或语境——在这里既制造了辨识度，也留下原创性、来源标注和漫画作者权益的争议。当大众图像不断被复制和重组，利希滕斯坦的问题并没有过时：改变一张现成图片，到哪一步才算创造？遗憾的是，供稿仅提供报道标题与作者资料，未披露展览中的具体作品分析，因此这里不进一步推断策展结论。