谈到维也纳工坊，艺术史往往先列出 Josef Hoffmann、Koloman Moser 等男性创始人。纽约犹太博物馆的“Modernity and Opulence: Wiener Werkstätte Women”换了焦点：重新辨认那些长期被遮蔽的女性作者，以及她们参与的生产网络。这不只是补几个人名，而是把现代设计史从“大师作品表”还原成一套由设计师、工匠与商业协作共同运转的系统。
维也纳工坊活跃于1903至1932年，制作壁纸、餐具等生活用品，试图用统一的设计观念贯穿室内、家具和日常物件，也就是所谓“总体艺术作品”。据 ARTnews 的 Emily Watlington 报道，展览真正进入状态，是在入口后的玻璃器皿展厅：那些杯子的简洁造型与图形化装饰，让艺术和生活之间的界线变得模糊。这也说明女性创作者为何不能继续被放在边角——她们参与的纺织、陶瓷、时装和平面设计，正处在这套生活美学的核心。评论同时指出，展览开场仍以两位男性的作品起笔，并对一名纳粹成员使用赞誉性标签；重写历史已经开始，但旧叙事并未完全退出。