一只碗、一块织物，为什么也值得像艺术品那样看？“民艺”（Mingei，即“民众的工艺”）给出的答案是：器物的价值不只来自名家署名，也来自用途、材料，以及无名匠人反复劳作留下的手感。百年后的今天，这个视角仍提醒设计界，日常生活本身就是审美发生的地方。
据京都市京瓷美术馆梳理，“民艺”一词的百年节点是1925年。次年，柳宗悦与滨田庄司、河井宽次郎、富本宪吉共同发表《日本民艺美术馆设立趣意书》。柳宗悦后来通过收藏、写作与建馆，让陶器、织物和木器等原本不受美术体系重视的物品进入公共视野。日本民艺馆1936年成立，2026年也正逢建馆90周年。
这场运动的影响没有停在传统手工艺。据《Le Monde》报道，柳宗悦之子柳宗理后来成为日本现代工业设计先驱，相关观念也影响了Charlotte Perriand与Isamu Noguchi。民艺留给当代设计的关键问题并未过时：当我们评价一件东西，是否只看作者与新奇形式，也愿意看见它是否好用、材料是否诚实，以及背后常被忽略的劳动。