一条高速公路切开社区之后，城市还能怎样重新连接？艺术家 Olalekan Jeyifous 没有提交一套施工方案，而是先虚构另一种社会，再为它制作街景、器物和遗迹。他关心的不是准确预测未来，而是借一座并不存在的城市，追问现实还可以怎样改变。
把高速公路变成水道
Jeyifous 出生于尼日利亚、成长于美国，接受过建筑训练，目前在布鲁克林生活和工作。他不以建成建筑为主要成果，而用数字拼贴、模型和世界构建——为虚构社会补出基础设施、文化与历史——把城市问题变成可以观看的替代未来。
据 Wallpaper* 报道，他正为 Walker Art Center 个展“Hydricosmic Litanies”制作数字拼贴与 3D 打印雕塑，展期为 2026 年 8 月 6 日至 2027年1月3日。作品设想了一个围绕密西西比河生态演化的明尼阿波利斯社会：曾经切断黑人社区的高速公路，被改造成兼具水产养殖、交通和住宅功能的水道。
像考古一样虚构未来
Jeyifous 把自己的方法比作考古。他先设想一个社会，再留下城市景观、工业器物、文化遗存和守护神像，让观众从这些碎片反推人们如何生活。这接近“思辨设计”：它不推销某件未来产品，而是用虚构的制度和生活场景，测试另一种世界是否可能。
这也解释了作品为何不只谈建筑。他的 Afrofuturism（借科幻、技术与历史重写黑人经验）把黑人日常与集体生活放在未来中心。Wallpaper* 将其不同世界的共同线索概括为共同体、人与自然的紧密关系，以及充满喜悦的黑人生活。
城市图像也是社会批评
这种方法贯穿他此前的项目。“The Frozen Neighborhoods”曾进入 MoMA 的“Reconstructions: Architecture and Blackness in America”，描绘人员流动受限的社会。“ACE/AAP”则设想泛非主义与非殖民化成功后，可再生能源创新和原住民土地治理推动生态恢复；该项目获得 2023 年威尼斯建筑双年展银狮奖。
值得关注的不是这些世界能否照图建造，而是它们把被视为固定不变的道路、权力关系和生态秩序重新摆上桌面。建筑在这里不再只是造房子，也是一种公共想象工具。
局限与未知
现有专题材料的事实均来自 Wallpaper* 单一报道，且原始供稿正文为空，无法独立核验作品细节。报道标题所称 Jeyifous “给出了答案”带有宣传色彩；更准确地说，他提供的是一组供人继续追问的城市假设。