在博物馆里，伸手通常意味着越界；在斋藤阳子的作品前，不伸手，作品反而无法完成。据 designboom 报道，这位长期与 Fluxus 相关的日本艺术家用七十多年拆解“艺术家创作、观众观看”的固定分工。Fluxus 是兴起于 20 世纪 60 年代的前卫艺术网络，主张用日常动作、游戏和简易材料，让艺术在执行中发生。
她最有代表性的做法，是改造人人熟悉的棋局。《Spice Chess》要求玩家凭气味分辨棋子，《Sound Chess》把辨认交给听觉，《Liquor Chess》和《Nut & Bolt Chess》则调动味觉、重量与触感。规则没有消失，但胜负不再是唯一重点：玩家必须放慢速度，重新留意平常被视觉盖过去的感受。
其他作品也把决定权交给观众。《Portrait of Fluxus》允许人们重排磁性部件，让构图随每次参与继续变化。香料、贝壳、纸张、布料和木盒这些普通材料因此不只是媒介，更像一份无需说明的邀请：参与式体验未必需要屏幕或沉浸技术，有时只要允许人碰、闻、听和共同游戏，观众就已经成为作品的一部分。